Bajo el cielo de Betsaida (Carlos J. Castro)

 

 

Título: Bajo el cielo de Betsaida

Autor: Carlos J. Castro

Editorial: Olé libros

Año: 2025

Nº de páginas: 102

ISBN: 979-13-87620-97-4   

 

Del autor:

Carlos J. Castro nació en Santa Cruz de Tenerife, el 20/12/1971. Vive entre Candelaria (Tenerife) y Alcorcón. 

Tiene dos grados superiores, uno en Documentación Sanitaria y otro en Informática de Gestión. 

Ha trabajado de codificador sanitario, administrativo, agente de clasificación de correos, entre otros trabajos. 

Tiene dos poemarios publicados: Distancias, medidas y cantidades (Editorial QVE, 2012) y Balas hacia el cielo (Editorial Adarve, 2023). También tiene varios guiones cinematográficos coescritos con el director canario de cine David Cánovas. 

Sus referencias poéticas van desde Rimbaud a Blake, pasando por Whitman o la generación beat.

Publica con Olé Libros el poemario Bajo el cielo de Betsaida en 2025 en la colección Ites de poesía.

 

Sinopsis:

Bajo el cielo de Betsaida es un poemario en el que el yo poético transita entre lo sagrado y lo humano, lo mítico y lo cotidiano, lo político y lo íntimo.

La obra se apoya tanto en símbolos esenciales (el mar, los niños, la guerra, el Evangelio o la destrucción), como en metáforas casi oníricas. Con estos puntos de partida, cada poema parece debatirse entre la aniquilación total y la posibilidad del amor como acto de fe. La imaginería empleada, nunca dogmática, es una herramienta estética y emocional que se utiliza para expresar tanto la herida como la esperanza.

Uno de los aspectos más notables del libro es su libertad expresiva. El ritmo emerge de las cadencias, repeticiones y modulaciones, que remiten tanto a la musicalidad como a la letanía.

En definitiva, es un poemario que se deja sentir más que descifrar. Por todo ello, Bajo el cielo de Betsaida es una experiencia tan intensa como singular.

Bajo el cielo de Betsaida es el título número 289 de la colección Ites de poesía de Olé Libros.

 

Opinión:

Como el ilustre escritor y poeta inglés William Blake, que concebía poesía y artes visuales como dos disciplinas inseparables de un mismo esfuerzo espiritual unificado, Carlos J. Castro nos presenta este poemario acompañado de las ilustraciones de Carlos M. Rodríguez, Carlines, conocido caricaturista palmero.

Decían de Blake que tenía visiones y que la religión fue una de sus fuentes de inspiración incluso en estas visiones. También se conoce de su preocupación por temas sociales y su lucha por la abolición de la esclavitud. 

William Blake

Estas dos influencias de Blake son sin duda fuentes de inspiración para Carlos J. Castro, que nos propone en su particular mirada que observemos con deleite bajo el cielo de Betsaida, ciudad mencionada en el Nuevo Testamento, hacia la que se embarcan los discípulos de Jesús tras la multiplicación de los panes y los peces. Así se denota en poemas como Gaza, Debería, Cuando miro el cielo o Amaterasu telegrafiada, este último inspirado en la diosa del sol de la mitología japonesa.

Ruinas de Betsaida

Bien elegido el epígrafe inicial del poeta francés Arthur Rimbaud: "La batalla espiritual es tan brutal como la batalla de los hombres", cuya poesía transgresiva y simbolista marcó una época y a muchos poetas posteriores, como a nuestro autor.

La búsqueda del amor, a veces naif, también está presente, como lo está en todo el poemario la sensibilidad de Carlos J. Castro.

El humor y la ironía nunca deben faltar también en un poemario para sacarnos esa sonrisa necesaria entre versos de amor y misticismo, como sucede en Parábola de un medicamento o El envío.

Con todas estas referencias como inspiración y una brillante capacidad innata para plasmarlas en sus versos, Carlos J. Castro convierte Bajo el cielo de Betsaida en un poemario lleno de simbolismo del que estoy seguro que los lectores van a disfrutar.

Valoración:  8 / 10  Notable

Un abismo que no se canta (Andrea Mazas)

 

Título: Un abismo que no se canta

Autora: Andrea Mazas

Editorial: Lastura Ediciones

Año: 2024

Nº de páginas: 85

ISBN: 978-84-128790-7-0 

 

De la autora: 

Andrea Mazas (Salamanca, 1981) es licenciada en Comunicación Audiovisual, editora y correctora profesional. 

Ha participado en diversas publicaciones colectivas, como Punto de Partida (UNAM, 2010; selección de Ben Clark); Qué será ser tú. Antología de poesía por la igualdad (Universidad de Sevilla, 2018; selección de Ana Pérez Cañamares y María Ángeles Maeso) e Insumisas. Poesía crítica contemporánea de mujeres (Baile del Sol, 2019; selección de Alberto García Teresa), entre otras. 

En 2010 coeditó con Marta Viera Adán y Eva, de Jaime Sabines (Ediciones Mar Futura), y en 2017 publicó Mi columna vertebral (Baile del Sol).

Un abismo que no se canta es su segundo libro.

Sinopsis:

«Las páginas de esta obra nos presentan un poderoso bosque lírico rico en pequeños ecosistemas, repleto de árboles que nos abren, progresivamente, nuevos matices al observar con atención sus propios microuniversos. Pero sin perder la singularidad ni emborronar el entramado de las ramas. Una historia rodea cada pieza y permite que circule oxígeno a su alrededor para aproximarse con calma y respeto. Y, por debajo de todo ello, el sustrato sobre el que detenerse para apreciar la humedad que da alimento: la muerte, la ausencia, la memoria, el amor. La vida. Un poemario para no salir indemne». Alberto García-Teresa.

Opinión:

Como el vecino que viene a pedir azúcar,... o sal. 

Como el amigo que viene de visita.

Así, entro de nuevo en la casa de Andrea Mazas, conociendo los vestigios de su columna vertebral y siguiéndola desde la admiración y el corazón.

Existe en Andrea la capacidad de creación y de transformación que solo tienen las verdaderas poetas tocadas por las musas, o de las verdaderas musas que confieren poemas. A veces Melpómene, a veces Erato, pues hay momentos para todo en la vida, o bien pensado, en la vida todo son momentos.

Cuando se nos cierne el abismo, ese que no se canta, ese que no se toca, pero que se siente. 

Cuando alguien me diga adiós,.. o hasta luego. 

Cuando alguien traspase la línea del ser o no ser, me valdré de tus versos, me valdré de tu poesía para reforzar los botones de mi camisa, cual Calíope, y recordar las últimas trazas de este poemario.

Gracias, vecina, amiga, por compartir con nosotros el azúcar y la sal.

Valoración:  9 / 10  Sobresaliente

 

Érase que se es (Olvido Andújar)

 

Título: Érase que se es
Autora: Olvido Andújar

Editorial: Lastura Ediciones

Año: 2023

Nº de páginas: 74

ISBN: 978-84-126562-9-9

 

De la autora:

Olvido Andújar es Profesora de Didáctica de la Lengua y la Literatura en la Universidad Complutense de Madrid, tiene un perro que se llama Ñascu, que es el lobo más bueno del cuento, y cree que la palabra es el mejor patrimonio de la humanidad. 

Cuando era pequeña, su abuelo le escondía dinero entre los libros y su abuela le ocultaba besos en los roscos de naranja que servían para desayunar o para merendar. 

Los dos pertenecían a la clase obrera, eran del bando de los vencidos y no nadaban en la abundancia de casi nada, pero arrimaban el hombro, alimentaban a sus nietos y ayudaban a sus hijos a construir sus casas. 

Tanto el abuelo como la abuela le enseñaron que el amor y los cuidados son los verdaderos protagonistas de todos los cuentos. Érase que se es es su segundo poemario. 

En 2020 publicó En clave de jazz (Lastura). 

Ha participado en varios libros colectivos, como La satisfacción del deber cumplido (Esdrújula Ediciones, 2023) o Discípulas de Gea 2 (Inventa Editores, 2018). 

Participa con frecuencia en recitales de poesía, escribe en Pikara Magazine y es miembro de los colectivos feministas de poetas Sororidades y Genialogías.

Sinopsis:

“Pasear estos versos, demorarse en sus imágenes, paladear sus palabras. Este libro es una invitación para perderse, una vez más, en el bosque de los cuentos contados. Y, sobre todo, una invitación para atender a los cuentos y al hecho mismo de contar y escuchar desde la personal y poderosa mirada de su autora, Olvido Andújar”. Pep Bruno

Opinión:

Parece mentira que hayan pasado ya tres años desde que Olvido publicó, también con Lastura Ediciones, En clave de Jazz. Un primer poemario en el que explora la relación entre el jazz y la escritura, que para mi fue el descubrimiento de grandes temas, pero sobre todo de una mujer que escribe con pasión, con gran sensibilidad y perfeccionismo.

Tres años nos ha hecho esperar Olvido Andújar para poder volver a deleitar sus versos, y aunque el paso del tiempo es relativo e incluso algo místico, la espera ha valido la pena.

Si uno tiene en mente una imagen de su niñez, es en muchas ocasiones cuando alguien: papá, mamá, los abuelos,... nos sentaban en el suelo o una vez ya en la cama, cogían un cuento y comenzaban a leerlo. A veces lo mejor era inventarlos, imaginación al poder. Y es que los cuentos siempre han sido poderosos, son el primer contacto de los niños y niñas con las palabras y los libros, historias que les quedaran en el subconsciente y en la memoria, y que está demostrado que influirán en la construcción de su identidad de género así como en su socialización.

Numerosos estudios así lo demuestran y dan al cuento más valor que el de simplemente entretener, porque va a aportar valor y a ayudar en el desarrollo de sus emociones. Por estas razones, algunos de dichos estudios se muestran críticos con los cuentos infantiles tradicionales porque reproducen modelos de comportamientos patriarcales que relegan a la mujer para ser educada en las tareas domésticas y con estereotipos claramente sexistas.

Pero no solo desde la perspectiva de género, sino que los cuentos también influyen desde una perspectiva social, desprestigiando a brujas y ogros y dando validez a las posiciones sociales adineradas frente a las más pobres.

A raíz de esto, se han formado muchas asociaciones y muchas autoras han generado una nueva era en el cuento, donde se rompen todos estos estereotipos de género y de clase y pretenden transmitir valores de igualdad a los más pequeños.

Esta primera reflexión sobre la importancia de los cuentos, se me reaviva más que nunca a partir de los poemas que nos trae Olvido Andújar en la segunda parte del poemario "De monstruos", una reflexión para mi muy importante, por eso la coloco en primer lugar en esta reseña, aunque sea realmente la segunda parte de la obra.

El poemario se divide en tres partes que comienzan cada una con un Haiku. Para quien lo desconozca, un haiku, es un tipo de poesía japonesa que consiste en un poema breve de diecisiete sílabas, escrito en tres versos de cinco, siete y cinco sílabas, respectivamente, y que le da un toque exótico y especial al poemario.

Adentrarse en cada una de estas partes diferenciadas del poemario, es adentrarse en el mundo de Olvido Andújar, en su esencia. 

En la primera parte "De cuentos", Olvido evidencia que hay muchas historias que desconocemos, muchas veces porque se ha querido que así sea y muchas otras historias que damos por hecho porque siempre se han contado así, pero que pueden ser contadas de otra forma. En definitiva nos habla del poder y la facilidad con la que se puede manipular a la sociedad desde las cúpulas establecidas. Y es que ya se sabe que una historia varia según desde el punto de vista con el que se mira, por eso, para ser fidedigno con la historia, hay que mantener una memoria de los hechos que perdure tal y como se han producido.

La biografía de la autora que nos proporciona la editorial también es toda una declaración de intenciones, es toda una muestra de humildad, de conciencia de clase, de filosofía de vida y un espíritu de lucha incansable hacia una sociedad más justa y con más valores, donde la igualdad de oportunidades, el amor y la familia, por encima de todo, cobran la importancia que merecen. Estos versos más personales los descubriremos en la tercera parte, "De latidos".

Tras leer Érase que se es nos queda claro el poder transformador de los cuentos, pero hay algo que es igual o más poderoso y transformador, y eso son los versos de Olvido Andújar. 

Valoración: 10 / 10  Obra maestra

Honda Memoria de mí (Carmen Conde)

 

Título: Honda Memoria de mí. ( Edición Facsimilar limitada)
Autora: Carmen Conde

Editorial: Lastura Ediciones

Año: 2022 (Publicado en 1946)

Nº de páginas: 78

ISBN: 978-84-126124-7-9

De la autora:

Carmen Conde (Cartagena, 1907-Majadahonda, 1996) fue una de las escritoras más importantes del siglo XX, cuya obra aborda prácticamente todos los géneros: poesía, novela, relato, teatro, artículo periodístico, guion de radio y televisión, etc. 

Fue testigo activo de nuestra Edad de Plata, la Guerra Civil, la posterior dictadura, la Transición y la restauración de la democracia, de la que siempre fue una firme defensora. 

De su experiencia vital surgieron algunas de sus obras más significativas, como Júbilos. Poemas de niños, rosas, animales, máquinas y vientos (1934), Mientras los hombres mueren (escrita entre 1937 y 1939, aunque publicada en 1953) o Mujer sin Edén (1947), entre muchas otras, puesto que escribió y publicó hasta pocos años antes de su fallecimiento. 

Asimismo, se convirtió en la primera mujer en obtener el Premio Nacional de Poesía (1967) y en ser elegida académica de número de la Real Academia Española (1978), aunque a lo largo de su vida recibió numerosos premios y reconocimientos tanto nacionales como internacionales. 

En Lastura se ha publicado en noviembre de 2022 la obra Honda memoria de mí.

Sinopsis:

“Conde es rotunda en su creencia: en ella se cumple la suma de sus antepasados, esa es su honda memoria, que le acompaña y le marca en su camino. Por ello puede afirmarse que Honda memoria de mí es un antecedente directo de Mujer sin Edén, donde la suma de todas las mujeres inmemoriales que fueron antes que ella desde la mítica Eva resuenan en su queja milenaria a la deidad. Pero antes de llegar a ese clímax, primero la escritora ahondó en sí misma”. Fran Garcerá.

Opinión:

Probablemente esta no será la mejor reseña del libro de poemas con el que nos encontramos, pero si es la mejor edición creada y el mejor homenaje a mujeres como Carmen Conde, en un día tan especial como hoy, 21 de Marzo, Día Mundial de la Poesía.

La culpa es de Lastura Ediciones, sus editoras y del poeta valenciano Fran Galcerá, que han recuperado la obra "Honda memoria de mi", publicada por Josefina Romo Arregui en 1946, para la colección de poesía Alcalima de la editorial. 

En colaboración con el proyecto Translitterae, la Universidad Complutense de Madrid y el Patronato Carmen Conde-Antonio Oliver, Lastura ha publicado una edición facsimilar de tan solo 50 ejemplares, que reproducen el libro original publicado con unas interesantísimas notas a pluma de la autora que completan la obra donde Carmen Conde hace ligeras acotaciones al texto, por si algún día, dice la autora, fuere necesario explicar lo que harto explicito va en el poema, para lectores que necesitan una mayor claridad, lectores que le agradecemos el detalle. Nuestro blog, es uno de los afortunados que se ha podido hacer con un ejemplar.

El resultado es una joya editorial, que viene prologada por un texto que no tiene desperdicio, del gran Fran Garcerá titulado "Velar significa querer: Honda memoria de Carmen Conde". 

En él, el poeta valenciano nos desmenuza la vida de Carmen, afirmando que fue una verdadera mujer moderna, que no solo luchó por su propia emancipación sino también por la de las clases sociales más oprimidas a través de la educación y la cultura, y también nos analiza la obra de la autora, nos acerca el porqué de este poemario que nos presenta todo el paisaje intimo y sus pensamientos a modo de recuerdos, anhelos y sueños, sin duda un verdadero regalo.

Carmen dedica este poemario a su padre, como un antecedente suyo, un eslabón más en su origen. 

El facsímil conserva también las ilustraciones originales de los pintores Eduardo Vicente y Pedro de Valencia así como una copia del tarjetón que se repartió junto a los ejemplares de la edición original

La obra también se puede adquirir en un formato más sencillo, publicado por la misma editorial, pero la magia y encanto que transmite el facsímil, teniendo entre manos la obra original con los apuntes a puño y letra de la autora, no tiene precio.

Valoración:  10/ 10 Sobresaliente 

Una sola vida (Manuel Vilas)

 

Título: Una sola vida  
Autor: Manuel Vilas

Editorial: Lumen

Año: 2022

Nº de páginas: 426

ISBN: 978-84-264-0763-4    

Del autor:

Manuel Vilas (Barbastro, 1962) es poeta y narrador. 

Entre sus libros de poesía destacan El cielo (2000), Resurrección (2005; XV Premio Jaime Gil de Biedma), Calor (2008; VI Premio Fray Luis de León), Gran Vilas (2012; XXXIII Premio Ciudad de Melilla), El hundimiento (2015; XVII Premio Internacional de Poesía Generación del 27) y Roma (2020). 

Su poesía reunida se publicó en 2010 con el título Amor, y su Poesía completa en 2018.

Es autor de las novelas España (2008; 2019), que fue elegida por la revista Quimera como una de las diez novelas en español más importantes de la primera década del siglo XXI; Aire Nuestro (2009; Premio Cálamo); Los inmortales (2012); El luminoso regalo (2013); Ordesa (2018; Prix Femina Étranger 2019, Premio Artes & Letras de El Heraldo, mejor libro del año para Babelia); Alegría (2019), y Los besos (2021). 

También ha escrito libros de relatos como Zeta (2002) y Setecientos millones de rinocerontes (2015).

Ha recopilado sus estados de Facebook en Listen to me (2013). En 2016 se editó la crónica Lou Reed era español, y en 2017 el libro autobiográfico América. Además de los citados, ha ganado el X Premio Llanes de Viajes y el Premio de las Letras Aragonesas (2015). 

Su obra figura en las principales antologías nacionales tanto de poesía como de narrativa. Escribe habitualmente en prensa.

Sinopsis:

Siguiendo el modelo de los poetas renacentistas, Manuel Vilas ha compuesto una suerte de autobiografía poética. Un aliento a verdad y a intimidad recorre este libro en el que cuenta su historia sin tapujos al tiempo que, en cierto sentido, también está contando la de todos nosotros.

Opinión:

Manuel Vilas nos deleitaba en plena pandemia con Los besos, reseñada en este blog, una novela que por primera vez nos hablaba de la realidad en la que estábamos sumergidos en aquel entonces, el confinamiento y la pandemia, pero con una historia de amor en la madurez y no falta de crítica social y de metaliteratura.

Vilas, como habéis podido comprobar en su biografía, acumula muchos premios literarios también, en cuanto a poesía se refiere. Una sola vida es mi primer acercamiento a la poesía de Vilas, un libro en el que el autor ha compuesto una especie de autobiografía poética, que nos invita a pasar una semana en su compañía.

Porque es de este modo como ha diseñado esta antología, dividida en los días de la semana, por lo tanto el lector disfrutará de siete grandes bloques, por los que realizar un recorrido de la mano de Vilas por su vida, y a la vez, por nuestra vida, porque muchas de las cosas y de los temas que trata, forman parte de nuestras vivencias.

Como nos dice el poeta de Barbastro en unas palabras previas al poemario: lleva toda su vida escribiendo poesía y esta ha sido su familia, su destino, su casa, su nación y su memoria. 

Sin duda Vilas está unido a la poesía para lo bueno y para lo malo, en la salud y en la enfermedad...

Así, si se atreven ustedes a pasear de la mano de Vilas esta semana que nos ofrece el poeta, podrán disfrutar de los lunes de juventud y rebeldía, de los martes de un hombre de cuarenta años, de los miércoles con un número de teléfono, de los jueves de alegría, de las clases de historia de los viernes, del poeta de cincuenta años de los sábados y de todos los colores del mundo de los domingos.

Ya les avanzo que disfrutaran del primero al último (The end) de sus poemas, con esa sorpresa futurista final. Me encanta  por ejemplo como habla de si mismo como si fuese un mero espectador.

Walt Whitman

Este poemario de Vilas, que es como un testamento personal, reúne en él los poemas que más le emocionan, los que más le gustan y otros inéditos. Reviviremos sus experiencias, sus ausencias más importantes, sus viajes, sus opiniones, su pacto con la soledad, sus desayunos en los Mc Donalds y muchas otras cosas del poeta que lleva a Walt Whitman en el corazón.

Atrévete a pasear siete días al lado del alma del gran poeta de Barbastro.

 

Valoración: 8/ 10 Notable

En clave de Jazz (Olvido Andújar)

 

Título: En clave de Jazz
Autora: Olvido Andújar
Editorial: Lastura

Año: 2020

Nº de páginas: 144

ISBN: 978-84-122330-1-8  

De la autora:

Olvido Andújar es Profesora de Didáctica de la Lengua y la Literatura y de Español como Lengua Extranjera y académica correspondiente de la Academia Norteamericana de la Lengua Española, correspondiente a la RAE en Estados Unidos. Es doctora con mención Cum Laude en American Studies con la tesis "La construcción del personaje del músico de jazz en la cinematografía norteamericana: desde la aparición del cine sonoro al huracán Katrina" (2012). Entre sus publicaciones científicas destacan los estudios relacionados con la mujer, el cine, el jazz y la literatura.

En clave de jazz es su primer poemario en solitario. En él explora la relación entre el jazz y la escritura, proponiendo una simbiosis entre la historiografía de esta música y la poesía. Ha publicado relatos y poemas en las antologías Discípulas de Gea 2 (2018), Antología dela Lobera (2018), La Confreternità Collection (2017), Antología Olga Puente (2017), Vive San Valentín (2017), Casa de fieras (2016), No me silencies, escúchame (2016), Crímenes callejeros ( 2016), Espíritu de jazz (2016) y Los académicos cuentan (2015). Ha colaborado con las revistas Álora, la bien cercada (2017) y RANLE (2014). Participa en recitales y jams de poesía. Es miembro del colectivo feminista de poetas "Sororidades".

Sinopsis:

Olvido Andújar nos presenta su poemario En clave de jazz, que no sólo consigue que el jazz y la poesía convivan con facilidad, sino que crea en cada combinación un lugar único donde los sonidos y las palabras se enredan en un espacio propio. (Cristina Mora)

 El jazz es la vida, es alegría y sufrimiento, es dolor y felicidad, es pasión, es ternura, es sexo, es sensualidad, es amor y desamor, es diversión, es queja, es reivindicación, es soñar, es perder, es ganar, es inventar, es dejar ir, es… tantas cosas. Eso es lo que escucho al leer a Olvido. (Joan Chamorro)

Opinión:

El nivel de la colección de poesía Alcalima de la editorial Lastura no deja de sorprendernos día tras día, para mi es de los más importantes de la poesía actual española, dirigido por la mano, por la sensibilidad y el buen criterio de Isabel Miguel Díez.

Olvido Andújar nos presenta su primer poemario en solitario, y lo hace con una temática que domina privilegiadamente, pues ha trabajado a fondo con la música jazz, además, se nota que la disfruta como nadie.

Olvido es pasión en todo lo que hace, en todo lo que escribe y en todo lo que escucha. Cada poema, cada canción, está milimétricamente pensada, milimétricamente escogida, para poner los pelos de punta al lector.

Todos sabemos que el jazz es una forma de expresión, una música que tiene una armonía y melodía especial, justamente igual que los poemas que nos ofrece Olvido.

La manera de organizar el poemario es además original, e instructiva para los que tenemos poco recorrido en este tipo de música, pero que disfrutamos de ella.

33 son los artistas escogidos, 33 son las canciones que además podemos escuchar en la lista de reproducción que nos han preparado y 33 son los poemas escritos por Olvido. Uno por cada tema, siempre con una referencia biográfica del artista que nos pone en situación.

Las voces de músicos tan importantes como Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Lester Young, Nina Simone, Charlie Parker, Count Basie,... unidos a la sensibilidad de las letras de Olvido, serán un deleite organoléptico para el que tenga un ejemplar del poemario en las manos.

Jazz y poesía van de la mano, en un poemario que el lector va a disfrutar con los cinco sentidos.

Valoración:  9/ 10  Sobresaliente

Exorcismo para todos los demonios (Carmelo González)

Título: Exorcismo para todos los demonios

Autor: Carmelo González

Editorial: Lastura

Año: 2016

Nº de páginas: 71

ISBN: 978-84-945177-7-8 

Del autor:

Madrid, 1969. Exalumno del taller literario de Jorge Maldonado en Móstoles y de la Asociación Española de Amigos de la Poesía (ASEAPO), donde colaboró en las revistas «Rimas» y «Maldita musa». Exalumno de la fundación José Hierro de Getafe, participando en diversas de sus publicaciones. 

Galardonado en el certamen Ciudad de Getafe 2003 por su soneto Se marchó por la ventana (mención especial del jurado) y finalista del premio Marcos R. Pavón 2009 por su poemario Poeta converso. 

Actualmente pertenece al colectivo Aminta de investigación literaria y dirige, junto a Antonio J. Sánchez, el ciclo poético y musical Los sábados culturetas del museo. 

Ha participado en radio y televisión. En Lastura ha publicado en marzo de 2016 el libro de poemas Exorcismo para todos los demonios y en febrero de 2018 Pequeños poemas de amor escritos ya mil veces.

Sinopsis:

La poesía de Carmelo nace de lo cotidiano: cualquier cosa que ve a su alrededor –una estación de tren, el telediario, una llamada de móvil– es punto de partida para un poema. Pero eso no quiere decir que sea complaciente con el mundo que le rodea. Antes al contrario, la grisura de la rutina diaria le causa descontento. Posiblemente, para Carmelo escribir sea su forma de buscar, en medio de la realidad, resquicios de belleza. Partir de lo cotidiano no impide a Carmelo remontar el vuelo y reflexionar sobre lo absoluto: aborda los tres grandes temas machadianos: Dios, tiempo, muerte. Y también cobran presencia el amor, la locura, el dolor, la identidad…

                                                                                                          Antonio J. Sánchez

Opinión:

Todos tenemos nuestros demonios personales, aquellos demonios internos que nos provocan miedo o dolor.

En este libro, Carmelo González, se enfrenta a sus demonios: los demonios del amor, de la muerte, de la locura, del tiempo,del estrés, de la tristeza, de la destrucción y de la guerra. 

A partir de cosas y situaciones cotidianas, González nos hace reflexionar sobre temas menos banales. Personalmente comparto con el autor muchos de sus demonios, y eso creo que es uno de los objetivos de los versos de Carmelo, que todos nos podamos sentir identificados con ellos.

Nos cuenta Antonio J. Sánchez en el prólogo, que Carmelo González es amante del rock and roll, noctívago, bohemio, una persona que desmiente el tópico del poeta como un personaje presuntuoso, y así son como nos llegan sus versos. El lector encontrará unos versos cercanos, sencillos, humildes, pero  milimétricamente elaborados y justamente por esas cualidades, sus versos consiguen llegar directamente al corazón de las personas.

La portada es muy vistosa y acertada, con las caretas de calaveras catrinas, que se utilizan en la celebración del Día de los muertos en México.

Los versos de Carmelo González han sido un gran descubrimiento, sin duda habrá que seguir los próximos trabajos del poeta madrileño.

Finalmente el autor nos propone un exorcismo final para acabar con todos los demonios,... solo tú, lector, sabrás si ha surgido efecto, quizá después de leer este poemario, te liberes de tus demonios internos.

 

Valoración:  9/ 10  Sobresaliente