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jueves, 19 de enero de 2023

Once contra uno (Miguel Griot)

 


Título: Once contra uno
Autor: Miguel Griot
Año: 2022
Nº de páginas: 157
ISBN: 9798356653148 


Del autor:

Miguel Griot —cuyo nombre completo es Miguel Ángel Alonso Serrano— nació en Salamanca en 1976.

Estudió Derecho, Diseño y Desarrollo Multimedia, y formó parte del primer Máster en Periodismo del diario El Mundo. 


Su primer premio literario lo recibió en 2004, por el cuento El Rey de Abría no se llama Güelfi.

Un año después, publicó Cuentos de Cura Sanita, lectura recomendada por la Asociación de Bibliotecas Públicas de Girona en 2006.

En 2015 publicó Iqbal Masih. Lágrimas, sorpresas y coraje donde narraba la vida del joven activista Iqbal contra el trabajo infantil, y que tuvo una gran acogida por el público.

Su obra Yus no quiso ser romusha quedó entre los doce finalistas del premio Edebé 2013.

Los diarios de Tony Lynx tras el Libro del Poder (SM 2018) integra novela de aventuras y una herramienta para el desarrollo de la atención y la lógica deductiva.

El plan A fue su última novela y aborda la búsqueda de nuestro propósito.



Sinopsis:

Doce jóvenes de quince años se reúnen para simular un jurado popular tras asistir a una audiencia en un tribunal de menores. Se acusa a un chaval de etnia gitana del robo con violencia de un IPhone. El caso se antoja muy claro hasta que una voz disidente retratará sus prejuicios y las fuerzas que los mueven

Once Contra Uno es una obra de teatro juvenil que invita a pensar por nosotros mismos y resistir la presión del grupo.


Opinión:

Si algo podemos decir de Miguel Griot es que nunca deja de sorprendernos. 

Escritor polifacético donde los haya, ha tocado géneros muy diferentes, siempre con éxito y con unas lecturas con trasfondo.

Prueba de ello son las novelas reseñadas anteriormente en el blog  Iqbal Masih. Lágrimas, sorpresas y coraje y Los diarios de Tony Lynx tras el Libro del Poder .

El salmantino se atreve ahora con el teatro, un género a priori difícil de escribir, pero que en las manos del autor parece fácil, enfocado principalmente a un público joven, pero que es totalmente apto para todos los públicos.

Miguel Griot planifica el salón de una casa de campo con ambiente rústico escandinavo como escenario con una gran mesa alargada en la que 12 personas se reúnen para simular un jurado popular, tras presenciar un caso verídico en un tribunal de menores, donde un joven fue acusado de robo.




Con dicha simulación y inspirado en el libreto de Reginald Rose "Doce hombres sin piedad", Griot desarrolla una trama que da al público capacidad de reflexión y acelera nuestro pensamiento crítico al ver como las cosas, a veces, no son lo que aparentan y nos dejamos llevar por los prejuicios y los  estereotipos.  

En tres actos Griot consigue rebatir la mentalidad de rebaño y hacer dudar a los demás de un veredicto que parecía muy claro. 

Los personajes son jóvenes de entre 15 y 20 años, cada uno con su carácter, intereses y manera de ver la vida de forma diferente, desde Leo, el lider nato del grupo, muy idealista, hasta Esther, tremendamente introvertida, pasando por Rubén, el egoísta y caprichoso joven que solo piensa en los videojuegos.

Esta experiencia les servirá para algo más que una práctica divertida, y Beatriz, la jueza que propone la experiencia, también sacará sus conclusiones particulares.

Once contra uno es el estreno de Miguel Griot en la dramaturgia, una obra juvenil muy actual con un mensaje de fondo muy trabajado, en la que reflexionan protagonistas y lectores.



Valoración: 8/ 10 Notable


miércoles, 27 de diciembre de 2017

Las tres reinas magas: Melchora, Gaspara y Baltasara (Gloria Fuertes)


Título:  Las tres reinas magas: Melchora, Gaspara y Baltasara
Autora: Gloria Fuertes
Editorial: Escuela Española S.A.
Año: 1979
Nº de páginas: 43
ISBN: 84-331-0106-4


De la autora:

Gloria Fuertes García (Madrid, 1917 - 1998) Poetisa española. Creadora de un lenguaje personal basado en el humor y los juegos de palabras, escribió una extensa obra dedicada al público infantil. Maestra de profesión, trabajó como archivera bibliotecaria y codirigió la revista Arqueros. Su primer volumen, Isla ignorada (1950), se situó dentro de los postulados del postismo y las tendencias surrealistas de posguerra.

 Aconsejo beber hilo (1954) y Todo asusta (1958), revelaron una estética más independiente basada en el humor y los juegos verbales, por medio de los cuales abordó asuntos cotidianos desde una perspectiva social, sin olvidar las grandes cuestiones de la literatura: el amor, la muerte y la fe. Los elementos intimistas pasaron a primer plano en Ni tiro, ni veneno, ni navaja (1966), mientras que Poeta de guardia (1968) es un lúcido e imaginativo ejercicio de introspección lírica que, a los temas mencionados, añade el de la propia poesía como materia de reflexión.


Los aspectos autobiográficos, habituales en su producción, se hicieron especialmente presentes en Historia de Gloria (1980), en el que un lenguaje expresivo de marcada inspiración oral alcanzó su formulación más perfecta. Otros títulos destacables son Cómo atar los bigotes al tigre (1969), Cuando amas aprendes geografía (1973), Sola en la sala (1973), Obras incompletas (1975) y Mujer de verso en pecho (1995).

Gloria Fuertes también escribió una importante obra de literatura infantil tanto en verso como en prosa y a través de textos teatrales. Después de Canciones para niños (1952), uno de sus primeros libros, cultivó asiduamente los relatos para menores, sobre todo en los últimos años de su trayectoria.


Dentro de este género sobresalen sus narraciones La pájara pinta (1972), La gata chundarata y otros cuentos (1974), La momia tiene catarro (1978), La ardilla y su pandilla (1980), Cocoloco pocoloco (1985) y El pirata mofeta y la jirafa coqueta (1986). Asimismo creó letras de canciones infantiles y presentó varios programas de televisión dirigidos a los niños.



 Opinión:

Como véis en esta ocasión no hay sinopsis, porque todo el mundo conoce la tradición y la historia de los Reyes Magos. 

Ahora bien, estamos en el año 1979, con una España recién salida de la dictadura, y Gloria Fuertes es capaz, de crear este cuento, manteniendo totalmente intacta la leyenda católica de los Reyes de Oriente, pero dándole una vuelta revolucionaria, donde las protagonistas son las mujeres, que toman las riendas de la situación, pues sus esposos Melchor, Gaspar y Baltasar, están en la guerra.

Así Fuertes crea un cuento precioso, en forma de verso, y en estructura de obra de teatro (dividido en dos actos), que es muy divetido y humorístico, y además con su sencillez hará disfrutar a todos los niños, y a su vez, los mayores encontraremos un alegato pacifista y a favor de los derechos de la mujer.

Las ilustraciones de Ulises Wensell, son además preciosas, os dejo un ejemplo, y por si fuera poco, en las últimas páginas, Gloria nos deja por escrito de una manera muy peculiar: como se hace un disfraz de Reina Maga, como se hace un camello y como se hace una estrella.

Ilustración de Ulises Wensell


Este cuento-teatro, ha sido para mi una ingeniosa delicia y lo he podido recuperar y tener en mis manos gracias a la Xarxa de Biblioteques Populars de la Diputació de Barcelona.


Os invito a que durante este año le hagáis un sitio de honor en vuestros Blogs, si así lo consideráis, para que ni su nombre, ni su obra caigan jamás en el olvido.






miércoles, 20 de agosto de 2014

En estado de espera (Santiago Calvo Portela)


Título: En estado de espera
Autor: Santiago Calvo Portela
Editorial: Ñaque Editorial
Año: 2012
ISBN:978-84-96765-50-4
Nº de páginas:52


Del autor:


Santago Calvo Portela nació en Madrid en 1988. Es Titulado en Interpretación por la escuela madrileña HDMElSubmarino, donde estudio durante cuatro años; y de donde surgió la compañía que fundó Vaivén Teatro en junio del 2010.

Tras acabar sus estudios, comenzó a centrarse más en su vertiente como dramaturgo. Hasta ese momento escribía sin más ánimo que el del gusto por escribir, pero decidió que era hora de empezar a buscar las posibilidades de publicar y llevar sus obras al papel y al escenario.


Su primera obra fue una adaptación infantil de “El Cuento de Navidad” de Charles Dickens que Vaivén Teatro puso en escena en las navidades del 2010.

En enero del 2012, junto a Carlos Alameda, escribió “Homo Lupus XXI”, cuyo montaje está dirigiendo a la compañía Teatrímides.

En junio de este año, comenzó a colaborar con Simon Breden y su Teatro36 Nueva Dramaturgia: primero como actor en el Festival Fringe de Madrid, en las lecturas dramatizadas programadas en el Conde Duque; y luego como dramaturgo, con las obras “Soledad en la Habitación” y “En estado de espera”.

En la actualidad con su microobra “Influencia” hace su primer acercamiento al microteatro, acompañando a Uraquelia Producciones.


Opinión:

El "teatro social", es algo más que transmitir una serie de informaciones, es en esencia, poder crear un interacción con el espectador que consiga ser el catalizador de un espacio reflexivo donde poder tomar conciencia de nuestro entorno global y sensibilizarse a los problemas relacionados con él.
 
Eso encontramos en, “En estado de espera”, teatro social en forma de una distopía dramática que nos sitúa en un espacio futurista, donde el Estado mediante el Proyecto Sigma, se hace cargo de las mujeres embarazadas que no han planificado debidamente su embarazo, eliminando el aborto como posibilidad, e ignorando el poder de decisión y la voluntad de la propia mujer embarazada.



 Como bien sabéis, el tema del aborto es un tema muy controvertido, pues plantea muchas cuestiones morales y éticas a la sociedad, y políticamente ha sido usado por los gobiernos de turno, aprobando leyes más liberales desde los gobiernos de izquierdas, y leyes más conservadores cuando ha gobernado la derecha.

Pero "En estado de espera", no es una obra para adoctrinar, es una obra para remover conciencias, y que cada uno saque sus propias conclusiones y tome sus propias decisiones.

Como no podía ser de otra forma, las mujeres son las protagonistas de esta obra, lo que para mí es una alegoría más del autor, para expresar, que deben ser ellas, y solamente ellas, las que deben tener la palabra y la capacidad de decisión en estas situaciones, un poco en consonancia del lema feminista: nosotras parimos, nosotras decidimos.

"En estado de espera",  nos da también para reflexionar sobre otras cuestiones: el comportamiento del ser humano, la inhumanidad con la que se mueve la sociedad, el adormecimiento de las masas y la imposición de los gobernantes, entre otros temas. 

Con esta vanguardista y desgarradora distopía, Santy Portela, se revela como un joven dramaturgo prometedor en el panorama nacional, con un teatro valiente y altamente comprometido socialmente, alejándose de lo banal y utilizándolo como instrumento de debate.


Valoración:  8 / 10  Notable